Marianne Heskes videomaleri Mountain of the Mind representerer en nytolkning av det norske landskapet og en århundrelang kunsttradisjon. Bildet er blant de seneste bidragene til en serie hun startet med på begynnelsen av 1980-tallet og presenterte for første gang i avantgardegalleriet J&J Dounguy i Paris i 1984.
Maleriet er basert på videoopptak av et fjellandskap, antagelig fra Vestlandet, kunstnerens hjemtrakter. Opptaket er blitt digitalisert og gitt farge via databearbeiding, og overført til lerret gjennom en avansert airbrush-teknikk. Teknikken involverer ikke penselarbeid eller malingstuber og har ingenting med tradisjonelle former for maleri å gjøre, men utføres elektronisk og maskinelt. Som vi ser er resultatet magisk; på et lerret av sølvfarget bomull blir landskapet nærmest selvlysende og spektakulært. Slik åpner teknologien for en sanselig skjønnhetsopplevelse nesten mektigere enn hva naturen selv kan etablere. Det er en sinnets forestilling vi ser, et ”Mountain of the Mind”; landskapet trer frem som i en drøm eller visjon, på samme tid både virkelig og uvirkelig.  
Med sine dristige og manipulerte fjelltolkninger går Heske i dialog med en tung, konvensjonsbundet tradisjon på en nyskapende måte. Som romantikkens kunstnere søker hun å tematisere det sublime og det opphøyede ved naturen, dens grensesprengende og overveldende sider. Hensikten er å gjøre inntrykk på betrakteren, ikke ulikt siktemålet hos forløperene. Konfrontert med forestillinger om at det å skape kunst nødvendigvis må ha noe med egen håndtverksmessig beherskelse av pensel og pallett å gjøre, fremhever Heske at hennes metode er å bruke hodet og ikke hendene til sine «mindscapes». 
Gjennom sin utforsking av grenselandet mellom forskjellige kunstneriske uttrykksformer, ofte knyttet til elektroniske medier, men også koseptkunst, der ideen bak verket er viktigere enn selve utførelsen, pløyde Heske ny mark i det norske kunstfeltet. Allerede i 1974 presenterte hun et multimedialt verk på Høstutstillingen. To år senere begynte hun med video. Heskes Prosjekt Gjerdeløa fra 1980 har status som det første konseptuelle kunstverket her til lands. Det besto i at hun flyttet en 250 år gammel høyløe fra hjembygda Tafjord på Sunnmøre, over til Centre Pompidou i Paris for så å returnere den til Tafjord ett år senere. Slik problematiserte hun innlærte forestillinger om kunstverkets iboende egenskaper og trigget betrakternes tanker rundt hva som i det hele tatt gjør noe til kunst. 
Med utdannelse fra Bergen og kunstakademier i Paris, London og Maastricht på 1970-tallet, foruten en rekke studiereiser i Norden og Europa samt separatutstillinger i Canada, USA og Kina, er Heske prototypen på kunstfeltets postmoderne nomade. 
Gjentatte ganger har hun vært Norges representant i internasjonale sammenhenger, blant annet på Biennalen i Venezia i 1986 og på Biennalen i São Paulo 1996. Heskes videomaleri på aluminium ble vist på Verdensutstillingen EXPO 2000 i Hannover.

Litteratur
Rød, Johannes ”Marianne Heske. Videomaleri”, Kunsteneren i atelieret, Oslo Gyldendahl 1998.
Leena Mannila ”Marianne Heske” i Den nye generasjonen, Norsk maleri i 1980-årene, Harald Flor/Leena Mannila, Oslo , J.M. Stenersens Forlag 1988 s. 42-47.
Tekst: Kathrine Lund
